Galleri A: Rune Guneriussen & Harry Skeggs
Harry Skeggs
Harry Skeggs (b.1990) is a multiple award-winning wildlife photographer, considered one of the leading fine art photographers in the world. Represented by top galleries internationally, his fine art pieces are highly sought after across the globe and have been described as “some of the most iconic of the 21st century” (Clarendon Fine Art).
The key principle of Harry’s work is his ethos of Wild and Free - every subject in his work is in its natural habitat showing natural behaviour, being strongly against any form of human impact. Harry is determined that his work should be more “for wildlife than it is of wildlife” and for that reason conservation is the lifeblood of his work. A founder and board member of GenerationTusk, as well as a host of other charities, Harry works closely with efforts to protect wildlife across the globe. His work has been featured by some of the largest names in the travel and wildlife industry, as well as receiving a number of global awards and nominations, some of which are listed below.
See more information about the works, formats and prices here.
© Rune Guneriussen, “A PARASITIC GESTURE” (2017)
© Harry Skeggs, “TOOTH AND NAIL” (1990)
Rune Guneriussen
Rune Guneriussen (f. 1977) har hatt en lang rekke separatutstillinger over hele Europa og i USA. Han har vært representert ved Paris Photo seks ganger, og ved flere prestisjefylte kunstmesser rundt om i verden. Han har også hatt separatutstillinger ved museer som Lexington Art League (USA), Museum die Westküste (DE), Matmut Centre d ́art Contemporain (FR). Videre har han deltatt med store installasjoner på mønstringer som Nuit Blanche i Paris, Urban Nation Biennale i Berlin og St. Moritz Art Masters. Rune Guneriussen er fra Vestfossen. Utdannelsen er fra BA (hons) Surrey Institute of Art & Design i England. Verkstedet er i Drammen, men naturen er hans atelier. Guneriussen jobber i skjæringspunktene mellom installasjon, skulptur og fotografi.
“Hver gang jeg går utenfor, møter jeg det som er mitt verdensbilde. Det er hva jeg kan se med mine øyne, og det jeg kan føle, lukte og lytte til. Jeg vet i mitt innerste at det finnes en verden langt utenfor. Innenfor finnes det som jeg vil bevare. Vårt innenfor. Der jeg for 20 år siden lagde kunst i naturen, følte jeg en ekte og nær relasjon til den. Jeg følte meg alltid velkommen, og kunsten kunne lages med både nærhet og varme.
For hver gang siden har det blitt gradvis vanskeligere, og kanskje er det meg, men naturen er i forandring. Det merkes når man går den i møte. Det er vanskelig å fortelle en historie om kjærlighet til naturen, og samtidig fortelle historien om hva naturen føler. Begge deler er like viktig, og respekten for de isolerte stedene i naturen fortsetter å øke. Disse isolerte stedene forteller meg en historie om fortiden, og om hva fremtiden bringer. Som kunstner kan jeg én dag oppleve en vakker synergi mellom installasjonen og naturen jeg jobber i. En annen dag kan jeg oppleve konfrontasjonen mellom mitt arbeid og den samme naturen. Disse motsetningene utgjør fundamentet i utviklingen av mitt arbeid. Naturen vil alltid stå uberørt når jeg er ferdig.”
– Rune Guneriussen