Forbundet Frie Fotografer (FFF) inviterer til fotobokverkstedet for barn og unge hvor du kan lage et bokportrett av noen eller noe som står deg nært. Sammen med våre dyktige veiledere kan barn og unge i alle aldre lære seg enkle bokbindingsteknikker og jobbe med fargerike collager. Alt du trenger har vi allerede, men for å gjøre boken enda mer personlig kan du ta med deg egne bilder.
NB! Ta med bilder du har flere av så du ikke mister din eneste kopi!

Verkstedet har drop-in alle festivalens åpningsdager i rom 8.

Velkommen til festivalens mest kreative hjørne!

LINK til mer info på FB-arrangement

Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret. 

Ved formidlingsansvarlig Ingri Østerholt fra Preus museum

Festivalutstiller Lucile Boiron bruker fotografi og skulptur for å utforske kroppen på en rå og ærlig måte. Hun fokuserer spesielt på kvinnekroppen i ulike livsstadier, og kroppens intime sider – som væsker, arr, aldring og forfall – og viser ofte det som vanligvis skjules. Boirons bilder skaper en sterk følelse av nærhet, som både tiltrekker og utfordrer betrakteren.

Boirons kunst handler ikke om distanse, men om å komme nær – å se, føle og erkjenne det kroppslige som en del av vår menneskelige erfaring. I denne artist talken får du høre henne fortelle om prosjektet sitt med egne ord.

Foredraget holdes på engelsk i foredragssalen.

Stiftelsen Bjørka presenterer Rebecca Shirin Jafari, Marit Pethsiri Siland og Brian Cliff Olguin

Bjørka verksted for fotografi er en hjørnestein i utviklingen av ny kunst, nye kunstnerskap og et vitalt og dynamisk fotokunstfelt i Norgesiden 1998. Bjørkasine lokaler liggersentralt på Grønland i Oslo og er et viktig samlings- og produksjonssted for 37 Oslobaserte fotografer og kunstnere som befinner seg over hele spekteret av karriereløypa, fra de helt nyutdannede til mottakere av prestisjefylte priser. Deres kunst er innkjøpt, publisertog stilt ut ved en rekke ulikekunstinstitusjoner, forlagog festivaler i og utenfor Norge. Tre av disse medlemmene blir presentert i dette foredraget som følger:

14.00:

Rebecca Shirin Jafari (f. 1986) forteller om prosessen mot sin kommende fotobok, JOONAM. Det er persisk for «min elskede, mitt liv». Hun vil snakke om hvordan prosjektet startet og hvordan det har utviklet seg mot utgivelse ved å gå inn i ulike faser av prosessen. Presentasjonen kommer inn på hva som har vært viktige omdreiningspunkter i prosjektet slik som tvil, erkjennelser, gleder og øyeblikk. Hvordan vet man når et prosjekt er ferdig? Skal man stole på magefølesen selv om det betyr å endre retning? Hva betyr pause, og er den verdifull i veien mot bok? I presentasjonen tar hun publikum med inn bakveien og deler fra prosessen mot boken som kommer ut denne vinteren. Det vil være mulig å stille spørsmål og hun vil lese noen av tekstene i boka for første gang.

14.15:

Marit Pethsiri Silsand (f. 1980) skal presentere sitt kunstnerskap med hovedvekt på et pågående dokumentarisk fotoprosjekt med portretter av ukrainske ungdommer som bor i Norge. Serien er fotografert analogt, med et bevist fokus på at prosessen er mer langsom enn det digitale. Gjennom samarbeid med ungdommene ønsker Silsand å vise hvem de er – ikke bare som flyktninger, men som enkeltpersoner med egne erfaringer, tanker og mål. Bildene viser både sårbarhet og styrke, og gir et innblikk i hvordan det er å leve som ung i Norge, mens krigen foregår i Ukrania. 

14.30:

Brian Cliff Olguin (f. 1982) er en norsk dokumentar- og portrettfotograf som ofte jobber med prosjekter som tar opp norsk utenforskap, identitet og klasse. I hans presentasjon vil han snakke mer om hvordan nærhet, og det å gå nærmere, preger hans fotodokumentariske metode i møte med sårbare mennesker. 

Presentasjonen holdes i foredragssalen (rom 17). Bjørkas utstilling finner du i rom 9.

Boklansering: Usynlig til stede - Om hvordan fotografi har endret Norge etter 1945.

Hva har folkehelse, telefonregninger og en gul Nesquik-boks i en fotobok å gjøre? Denne boka forteller historien om hvordan fotografi har endret Norge. Endringene har skjedd både gradvis og i brå kast. Med fotografiet ble telleskritt og telefonregninger registrert, kroppene våre gjennomlyst og med engangskameraet ble hverdagen fanget på film. Noen fotografier har formet vårt nasjonale selvbilde. Andre har hatt direkte innvirkning på samfunn, arbeidsliv og industriutvikling. Mer enn en bok om hva fotografier viser, er dette en bok om hva fotografi gjør. Fotografier er nå blitt så vanlige og selvsagte at vi knapt legger merke til dem, ei heller i hvilken grad de former livet vårt. De er blitt usynlig til stede.

Forfatter, fotograf og forlagsredaktør John Erik Riley leder panelsamtalen om den nye fotohistorie-boken fra Forlaget Press. I panlelet sitter alle forfatterne og redaktørene: Thale Sørlie (Norsk Teknisk Museum), Anja Langgåt (Norsk Folkemuseum), Hege Oulie (Preus museum) og Harald Østgaard Lund (Nasjonalbiblioteket).  

Det kreves påmelding til arrangementet, og det er allerede fulltegnet!
Forfatterne kommer til å være til stede før og etter boklanseringen, boka kan kjøpes i festivalbutikken og utstillingen Foto69 (som presenteres i boka) kan sees i foredragssalen.

Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner i festivalcaféen Juret. Denne kvelden er det noen av fotografene fra kunstnergruppa A Female Gaze som presenterer sitt arbeid: 

Maya Økland (f. 1980, Bergen) har hovedfag i fotografi fra Kunsthøgskolen i Bergen 2005 og har siden vært virksom som kunstner og kurator. Hun jobber med analogt og dokumentarisk fotografi og vil snakke om tidligere prosjekter og sin kommende fotobok 'Worried Landscapes'. 

Margaret de Lange er utdannet som fotograf i Oslo hvor hun også bor og jobber. Ved siden av kommersielle oppdrag har hun jobbet med egne prosjekter innen personlig dokumentar. Hun kommer til å vise  og snakke om sine tidligere prosjekter i tillegg til sitt siste prosjekt som hun fremdeles jobber med.

Yina Chan har BA i Media, Kommunikasjon og Sosiologi fra Goldsmiths College i London. I sine personlige prosjekter streber hun etter å fortelle en historie, om tiden vi lever i, livene vi lever, om hvem vi er. Hun vil snakke om sitt prosjekt Alter Ego, en serie om 5-åringers fantasiverden.

Charlotte Wiig har en BA Honours i Film og Media fra Stirling University, samt Fotojournalistikk fra LCC i London, og fotografisk prosjektutvikling fra Norsk fotofagskole, og leder gruppen A Female Gaze. Hun vil snakke om sin kommende bok og utstilling “Your Blue can be my Green”.

Monica Larsen Vegstein er fotograf bosatt i Oslo. Hun har en kunstutdannelse fra University of South Australia og har lang fartstid i medier i både inn – og utland.  Monica arbeider i grenselandet mellom det iscenesatte og det dokumentariske. Hun vil presentere prosjektet «Sommeren med Monica». 

Snapshots holdes i Juret bar og kafé (i Den franske sal). Her kan du få kjøpt mat og drikke underveis. Utstillingen til A Female Gaze finner du i rom 11.