Lørdag 25. oktober
Søndag 26. oktober
Fotobokverksted for barn
Forbundet Frie Fotografer (FFF) inviterer til fotobokverkstedet for barn og unge hvor du kan lage et bokportrett av noen eller noe som står deg nært. Sammen med våre dyktige veiledere kan barn og unge i alle aldre lære seg enkle bokbindingsteknikker og jobbe med fargerike collager. Alt du trenger har vi allerede, men for å gjøre boken enda mer personlig kan du ta med deg egne bilder.
NB! Ta med bilder du har flere av så du ikke mister din eneste kopi!
Verkstedet har drop-in alle festivalens åpningsdager i rom 8.
Velkommen til festivalens mest kreative hjørne!
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidlingsansvarlig Ingri Østerholt fra Preus museum
Artist Talk: Lucile Boiron
Festivalutstiller Lucile Boiron bruker fotografi og skulptur for å utforske kroppen på en rå og ærlig måte. Hun fokuserer spesielt på kvinnekroppen i ulike livsstadier, og kroppens intime sider – som væsker, arr, aldring og forfall – og viser ofte det som vanligvis skjules. Boirons bilder skaper en sterk følelse av nærhet, som både tiltrekker og utfordrer betrakteren.
Boirons kunst handler ikke om distanse, men om å komme nær – å se, føle og erkjenne det kroppslige som en del av vår menneskelige erfaring. I denne artist talken får du høre henne fortelle om prosjektet sitt med egne ord.
Foredraget holdes på engelsk i foredragssalen.
Bjørka: Fotografpresentasjoner
Stiftelsen Bjørka presenterer Rebecca Shirin Jafari, Marit Pethsiri Siland og Brian Cliff Olguin
Bjørka verksted for fotografi er en hjørnestein i utviklingen av ny kunst, nye kunstnerskap og et vitalt og dynamisk fotokunstfelt i Norgesiden 1998. Bjørkasine lokaler liggersentralt på Grønland i Oslo og er et viktig samlings- og produksjonssted for 37 Oslobaserte fotografer og kunstnere som befinner seg over hele spekteret av karriereløypa, fra de helt nyutdannede til mottakere av prestisjefylte priser. Deres kunst er innkjøpt, publisertog stilt ut ved en rekke ulikekunstinstitusjoner, forlagog festivaler i og utenfor Norge. Tre av disse medlemmene blir presentert i dette foredraget som følger:
14.00:
Rebecca Shirin Jafari (f. 1986) forteller om prosessen mot sin kommende fotobok, JOONAM. Det er persisk for «min elskede, mitt liv». Hun vil snakke om hvordan prosjektet startet og hvordan det har utviklet seg mot utgivelse ved å gå inn i ulike faser av prosessen. Presentasjonen kommer inn på hva som har vært viktige omdreiningspunkter i prosjektet slik som tvil, erkjennelser, gleder og øyeblikk. Hvordan vet man når et prosjekt er ferdig? Skal man stole på magefølesen selv om det betyr å endre retning? Hva betyr pause, og er den verdifull i veien mot bok? I presentasjonen tar hun publikum med inn bakveien og deler fra prosessen mot boken som kommer ut denne vinteren. Det vil være mulig å stille spørsmål og hun vil lese noen av tekstene i boka for første gang.
14.15:
Marit Pethsiri Silsand (f. 1980) skal presentere sitt kunstnerskap med hovedvekt på et pågående dokumentarisk fotoprosjekt med portretter av ukrainske ungdommer som bor i Norge. Serien er fotografert analogt, med et bevist fokus på at prosessen er mer langsom enn det digitale. Gjennom samarbeid med ungdommene ønsker Silsand å vise hvem de er – ikke bare som flyktninger, men som enkeltpersoner med egne erfaringer, tanker og mål. Bildene viser både sårbarhet og styrke, og gir et innblikk i hvordan det er å leve som ung i Norge, mens krigen foregår i Ukrania.
14.30:
Brian Cliff Olguin (f. 1982) er en norsk dokumentar- og portrettfotograf som ofte jobber med prosjekter som tar opp norsk utenforskap, identitet og klasse. I hans presentasjon vil han snakke mer om hvordan nærhet, og det å gå nærmere, preger hans fotodokumentariske metode i møte med sårbare mennesker.
Presentasjonen holdes i foredragssalen (rom 17). Bjørkas utstilling finner du i rom 9.
Boklansering: Usynlig til stede
Boklansering: Usynlig til stede - Om hvordan fotografi har endret Norge etter 1945.
Hva har folkehelse, telefonregninger og en gul Nesquik-boks i en fotobok å gjøre? Denne boka forteller historien om hvordan fotografi har endret Norge. Endringene har skjedd både gradvis og i brå kast. Med fotografiet ble telleskritt og telefonregninger registrert, kroppene våre gjennomlyst og med engangskameraet ble hverdagen fanget på film. Noen fotografier har formet vårt nasjonale selvbilde. Andre har hatt direkte innvirkning på samfunn, arbeidsliv og industriutvikling. Mer enn en bok om hva fotografier viser, er dette en bok om hva fotografi gjør. Fotografier er nå blitt så vanlige og selvsagte at vi knapt legger merke til dem, ei heller i hvilken grad de former livet vårt. De er blitt usynlig til stede.
Forfatter, fotograf og forlagsredaktør John Erik Riley leder panelsamtalen om den nye fotohistorie-boken fra Forlaget Press. I panlelet sitter alle forfatterne og redaktørene: Thale Sørlie (Norsk Teknisk Museum), Anja Langgåt (Norsk Folkemuseum), Hege Oulie (Preus museum) og Harald Østgaard Lund (Nasjonalbiblioteket).
Det kreves påmelding til arrangementet, og det er allerede fulltegnet!
Forfatterne kommer til å være til stede før og etter boklanseringen, boka kan kjøpes i festivalbutikken og utstillingen Foto69 (som presenteres i boka) kan sees i foredragssalen.
Snapshots! A Female Gaze
Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner i festivalcaféen Juret. Denne kvelden er det noen av fotografene fra kunstnergruppa A Female Gaze som presenterer sitt arbeid:
Maya Økland (f. 1980, Bergen) har hovedfag i fotografi fra Kunsthøgskolen i Bergen 2005 og har siden vært virksom som kunstner og kurator. Hun jobber med analogt og dokumentarisk fotografi og vil snakke om tidligere prosjekter og sin kommende fotobok 'Worried Landscapes'.
Margaret de Lange er utdannet som fotograf i Oslo hvor hun også bor og jobber. Ved siden av kommersielle oppdrag har hun jobbet med egne prosjekter innen personlig dokumentar. Hun kommer til å vise og snakke om sine tidligere prosjekter i tillegg til sitt siste prosjekt som hun fremdeles jobber med.
Yina Chan har BA i Media, Kommunikasjon og Sosiologi fra Goldsmiths College i London. I sine personlige prosjekter streber hun etter å fortelle en historie, om tiden vi lever i, livene vi lever, om hvem vi er. Hun vil snakke om sitt prosjekt Alter Ego, en serie om 5-åringers fantasiverden.
Charlotte Wiig har en BA Honours i Film og Media fra Stirling University, samt Fotojournalistikk fra LCC i London, og fotografisk prosjektutvikling fra Norsk fotofagskole, og leder gruppen A Female Gaze. Hun vil snakke om sin kommende bok og utstilling “Your Blue can be my Green”.
Monica Larsen Vegstein er fotograf bosatt i Oslo. Hun har en kunstutdannelse fra University of South Australia og har lang fartstid i medier i både inn – og utland. Monica arbeider i grenselandet mellom det iscenesatte og det dokumentariske. Hun vil presentere prosjektet «Sommeren med Monica».
Snapshots holdes i Juret bar og kafé (i Den franske sal). Her kan du få kjøpt mat og drikke underveis. Utstillingen til A Female Gaze finner du i rom 11.
Fotobokverksted for barn
Forbundet Frie Fotografer (FFF) inviterer til fotobokverkstedet for barn og unge hvor du kan lage et bokportrett av noen eller noe som står deg nært. Sammen med våre dyktige veiledere kan barn og unge i alle aldre lære seg enkle bokbindingsteknikker og jobbe med fargerike collager. Alt du trenger har vi allerede, men for å gjøre boken enda mer personlig kan du ta med deg egne bilder.
NB! Ta med bilder du har flere av så du ikke mister din eneste kopi!
Verkstedet har drop-in alle festivalens åpningsdager i rom 8.
Velkommen til festivalens mest kreative hjørne!
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidlingsansvarlig Ingri Østerholt fra Preus museum
Fotografiprisen 2025: Sølve Sundsbø
Velkommen til utdeling av årets Fotografipris, som tildeles fotograf og filmskaper Sølve Sundsbø!
Sølve Sundsbø er en av verdens med anerkjente motefotografer, med oppdragsgivere som består av verdens ledende motehus, luksusmerker, magasiner, musikere og kulturelle institusjoner. Han er kjent for sin kreativitet, stilistiske allsidighet og kunstneriske, utenomjordiske konsepter.
Sundsbø er banebrytende og flytter stadig grensene på tvers av en rekke plattformer fra fotografering til motefilm og forener tradisjonelle, gammeldagse teknikker med banebrytende teknologier, 3D-scanning og håndmalt retusjering.
Fotografiprisen ble innstiftet i 1989, og utdeles av Norske Fagfotografers Fond (NFF). Prisen er på kr 100 000 og gis hvert annet år til en fotograf som «i en spesiell grad har utmerket seg ved sin faglige dyktighet, vist stor skaperevne og som har skapt bilder som høyner fotografiets anseelse i vårt kulturliv.»
I forbindelse med prisutdelingen blir det en samtale mellom prisvinneren og Elise By Olsen, skribent, redaktør og leder for International Library of Fashion Research.
Tidligere vinnere av Fotografiprisen er Morten Krogvold (1989), Knut Bry (1994), Dag Alveng (1997), Kjell Sten Tollefsen (1999), Agnete Brun (2001), Herdis Maria Siegert (2003), Tom Sandberg (2005), Per Maning (2007), Jonas Bendiksen (2009), Rune Johansen (2011), Erik Almås (2013), Hans Jørgen Brun (2015), Ragne Sigmond (2017), Tine Poppe (2019), Christian Houge (2021) og Cathrine Wessel (2023).
Norske Fagfotografers Fond fordeler midler fra Kopinor, innbetalt for bruk av opphavsretts beskyttet åndsverk av fotografi i Norge. Prisen deles ut av Norske Fagfotografers Fond og juryen består av Pål Otnes, GT Nergaard og Anne Helene Gjelstad.
Prisutdelingen og samtalen skjer i foredragssalen (rom 17).
Sølve Sundsbø utstilling kan sees i rom 12.
Panelsamtale: Leger Uten Grenser
Fra avstand til solidaritet: Panelsamtale om dekolonisering av dokumentarfotografiet
En panelsamtale om dekolonisering av dokumentarfotografiet med introduksjon fra Leger Uten Grenser om deres utstilling. Til tross for et kjerneideal om å inspirere til handling, har humanitær dokumentarfotografi en historie med å reprodusere stereotypier ut ifra et hvitt, vestlig og privilegert perspektiv. I denne panelsamtalen diskuterer vi hvordan fotografer kan skape nærhet istedenfor avstand, og hva som skjer når det gis større rom for mangfold i dokumentarfotografering.
Paneldetakere
Afshin Ismaeli: Norsk-kurdisk journalist og fotograf for Aftenposten. Tildelt Ossietzky-prisen for ytringsfrihet og vinner av Årets bilde 2021.
Rania Iraki: Norsk-palestinsk regissør og produsent. Co-host i Palestinapodden.
Ibrahim Mursal: Norsk-somalisk-sudansk filmregissør som utforsker temaer om identitet, rettferdighet og kulturell dialog.
Samtalen ledes av Henriette Reierson Johnstone: Norsk aktivist og leder for Studentenes og Akademikernes Internasjonale Hjelpefond (SAIH).
Samtalen holdes i foredragssalen (rom 17).
Utstillingen kan du se i kjelleren, i rom 31.
Walk & Talk: Lucile Boiron
Festivalutstiller Lucile Boiron bruker fotografi og skulptur for å utforske kroppen på en rå og ærlig måte. Hun fokuserer spesielt på kvinnekroppen i ulike livsstadier, og kroppens intime sider – som væsker, arr, aldring og forfall – og viser ofte det som vanligvis skjules. Boirons bilder skaper en sterk følelse av nærhet, som både tiltrekker og utfordrer betrakteren.
Boirons kunst handler ikke om distanse, men om å komme nær – å se, føle og erkjenne det kroppslige som en del av vår menneskelige erfaring. I denne artist talken får du høre henne fortelle om prosjektet sitt med egne ord.
Bli med på en omvisning i utstillingen med kunstneren selv. Omvisningen holdes på engelsk.
Utstillingen finner du i kjelleren, i rom 27.
Artist talk: Yola Maria Tsolis
Kunstnersamtale mellom Yola Maria Tsolis og Jan Christensen.
Tsolis arbeider i skjæringspunktet mellom geometriens presisjon og tekstilets sanselige uforutsigbarhet, og utforsker gjennom fotografi, tekstil og materialbaserte prosesser hvordan persepsjon og erfaring forskyver hverandre.
Christensen (f. 1977) er billedkunstner utdannet ved SHKS (KHiO) og har en bredspektret interesse for estetikk og grunnleggende spørsmål om hva kunst kan være. Samtalen tar for seg Tsolis’ visuelle språk og hvordan hennes praksis relaterer seg til fotografiets utvidede felt.
Stoslis stiller ut med KB Contemporary og utstillingen finner du i rom 18.
Filmvisning: Squaring the Circle
Den anerkjente fotografen og filmskaperen Anton Corbijn gir oss historien om Hipgnosis, det ikoniske designstudioet som ble kjent for å lage noen av tidenes mest kjente platecover.
Her forteller Corbijn historien om Storm Thorgerson og Aubrey "Po" Powell, de kreative geniene bak det ikoniske designstudioet for plateomslag, Hipgnosis, ansvarlige for noen av de mest gjenkjennelige plateomslagene gjennom tidene.
De dannet Hipgnosis i Cambridge under sekstiåras uro og ble rockeroyalty i syttitallets blomstringstid. De skapte bilder som ingen tidligere hadde trodd var mulige og produserte visuelle uttrykk som populariserte musikk som tidligere hadde blitt ansett som smal. De befant seg i sentrum av den mest sprø, morsomste og mest kreative epoken i populærmusikkens historie.
I denne perioden var det ikke plateselskapene til artister som Peter Gabriel, Pink Floyd, Led Zeppelin og Paul McCartney som dikterte hvordan LP-omslagene deres skulle se ut – det gjorde Storm og Po. De tjente penger; de tapte penger. De gjorde fantastiske ting; de gjorde tøysete ting. De kranglet bittert; de forsonte seg. De spilte aldri en note, men de endret musikken.
Filmen inneholder intervjuer med Roger Waters, David Gilmour & Nick Mason fra Pink Floyd, Jimmy Page & Robert Plant fra Led Zeppelin, Paul McCartney, Peter Gabriel, Graham Gouldman fra 10cc, Noel Gallagher, og mange flere.
Filmen vises i foredragssalen (rom 17). Anton Corbijns utstilling vises hos Willas Contemporary i rom 13.
Samtale rundt filmen Harald Henden - Rekviem for en fotograf
Krigsfotograf Harald Henden var Norges blikk ved frontlinjene i flere tiår, men over natta må han kjempe sin egen, personlige kamp. Filmen om Henden vises nå på kino, og på Oslo Negativ kommer regissør Rune Denstad Langlo som sammen med Hans-Olav Forsang vil ha en samtale om arbeidet med filmen og om det nære samarbeidet med Henden, og for å belyse prosessen med å velge stills til filmen.
Filmen følger historien til den anerkjente krigsfotografen som får en uhelbredelig diagnose og innser at han bare har måneder igjen å leve. Tiden som følger blir fylt av kontraster, fra sykehusbesøk til prisutdelinger og varme, humørfylte stunder med hans beste venn Morten. I samtalen får vi se flere klipp fra den ferske filmen.
Samtidig ser Harald tilbake på en ekstrem tilværelse som utrykningsklar fotograf, med en koffert pakket for alt som kan gå galt i noen av de verste konfliktområdene på jord. Harald forteller om bildene han har tatt og reflekterer samtidig over bildene han ikke tok, i øyeblikkene hvor han la fra seg kameraet for å hjelpe.
Harald Henden tok ikoniske bilder som fikk betydning for en hel verden, og dokumentaren om ham løfter dem opp på det store lerretet, i en humørfylt og universell historie om hvordan vi mennesker kan forsone oss med vår begrensede tid på jorden.
Artis talk: Henrik Saxgren
ULTIMA THULE – de siste fangstmenn i Thule
Henrik Saxgren tilbrakte fra 2014 - 2016 mer enn seks måneder i det området av Nordvest-Grønland som Knud Rasmussen kalte Thule, hvor han arbeidet på sin bok ULTIMA THULE.
Havisen som forsvinner, som følge av den globale oppvarmingen, har ikke bare katastrofale konsekvenser for klodens klima. Det har også ødeleggende konsekvenser for den Thulekulturen som er hele Grønlands DNA. En fangstkultur som er forfinet fra generasjon til generasjon siden de første paleoeskimoene bosatte seg i Arktis for mer enn 5.000 år siden.
Det er primært fangst av, og jakt på, de store havpattedyrene som har sikret befolkningens overlevelse, men med isens forsvinning forsvinner selve grunnlaget for fangerkulturen. Både mennesker og dyr er truet av den globale oppvarmingen, og hver for seg kjemper de - med hver sine midler - for overlevelse.
Henrik Saxgren har levd med fangerne på havisen og deltatt i fangst og jakt på hvalross, narhval og isbjørn. Han vil fortelle om å arbeide i −35 grader celsius og om å tilbakelegge hundrevis av kilometer på hundeslede for å nå fram til fangstplassene. Han vil fortelle om storheten i møtet med en nådeløs natur og om sin beundring for fangernes kapasitet. Og så vil han vise sine enestående bilder.
Henrik Saxgren, født 1953 i Randers, regnes i dag for en av Danmarks mest markante fotografer. Han har hatt mer enn 40 utstillinger både nasjonalt og internasjonalt og er representert på flere museer. Han har mottatt utallige priser blant annet Deutscher Fotobuchpreis 2018, Dansk Fotografis Hederspris 2017, Martin Andersen Nexø-prisen 2006, og han har utgitt 16 bøker.
Filmvisning: The Event Horizon
Hest Agentur presenterer The Event Horizon – en film av fotograf og filmskaper Johan Wildhagen.
I over to tiår har Wildhagen reist på tvers av kontinenter og dokumentert natur og kulturer som forsvinner i høy fart – som en konsekvens av menneskets adferdsproblem.
Filmen beveger seg mellom dokumentar og poesi, og bygger på erfaringer og kunnskap fra urfolk som fortsatt lever i kontakt med naturens rytmer.
Erkjennelsen av at vi er natur.
Filmen er lydsatt av Thea Wang og Andreas Ulvo.
Filmen varer er 64 minutter lang.
THE EVENT HORIZON
Mennesket fører krig mot naturen
–en krig vi er dømt til å tape.
The Event Horizon er et twilight-prosjekt.
En bevegelse mellom mørke og lys.
Et møte mellom levende lyd og levende bilder.
Mellom indre og ytre landskap.
Over og under. Utenfor og innenfor.
Elven bærer fortellingen –
fra breen til havet.
Elven er også oss:
alt liv i bevegelse,
en del av sirkelen vi tilhører.
Det er i mellomrommet
sannheten trer frem.
Der står vi nakne i døråpningen
og ser kollisjonskursen mot oss selv.
Uten sannhet,
ingen fremtid.
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidler Maja Holst Svendsen fra Preus museum
Fotobokverksted for barn
Forbundet Frie Fotografer (FFF) inviterer til fotobokverkstedet for barn og unge hvor du kan lage et bokportrett av noen eller noe som står deg nært. Sammen med våre dyktige veiledere kan barn og unge i alle aldre lære seg enkle bokbindingsteknikker og jobbe med fargerike collager. Alt du trenger har vi allerede, men for å gjøre boken enda mer personlig kan du ta med deg egne bilder.
NB! Ta med bilder du har flere av så du ikke mister din eneste kopi!
Verkstedet har drop-in alle festivalens åpningsdager i rom 8.
Velkommen til festivalens mest kreative hjørne!
Snapshots!
Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner i festivalkaféen Juret. I dag presenterer vi byens fotoagenturer:
• Ida Fiskaa, Pudder Agency
• Kimm Saatvedt, Hest Agentur
• David B.Torch, Juvodden Agenter
• Thomas Qvale, Tinagent
Sted: Festivalkaféen Juret
Samtale: Maude Schuyler Clay og Langdon Clay
Møt to av fotografiets store stemmer, Maude Schuyler Clay og Langdon Clay. Maude Schuyler Clay er kjent for sine poetiske fotografier fra Mississippi og har utgitt flere bøker på forlaget Steidl, med verk i samlinger ved blant annet MoMA og Houston Museum of Fine Arts. Langdon Clay er berømt for sine ikoniske serier fra 1970-tallets New York, publisert av Steidl og innkjøpt av museer som Victoria and Albert Museum og Bibliothèque Nationale de France.
I Fotosalongen deler de ikke bare innsikt fra sine kunstnerskap, men også erfaringer fra sitt unike liv sammen – med nære forbindelser til kunstnere som William Eggleston, en sentral inspirasjonskilde og venn. Publikum får dermed et innblikk i både de kunstneriske prosessene og de personlige historiene som har formet deres liv og virke.
Arrangementet holdes i forbindelse med deres eksklusive workshop ved Oslo Fotokunstskole denne helgen, og gir en enestående anledning til å oppleve deres arbeid på nært hold.
Samtalen ledes av Jan Walaker.
Walk & talk med Anya Tsaruk
Vinneren av Preus Museum Open Call 2025 er ukrainske Anya Tsaruk med prosjektet "I Hope Your Family is Safe". Prosjektet tar utgangspunkt i et spørsmål Tsaruk ofte får, men som hun sjelden vet hvordan hun skal svare på, for hva vil det egentlig si å være trygg i et land i krig?
Tsaruk er født og oppvokst i Ukraina, men forlot landet for ni år siden. Da hun startet arbeidet med dette prosjektet, kjente hun for første gang et sterkt behov for å vende tilbake – for å være nær familien, forstå hva hjemlandet har blitt, og for å formidle et mer nyansert bilde av Ukraina og menneskene hun er så glad i.
Anya Tsaruk holder en omvisning på engelsk i sin egen utstilling.
Oppmøte i rom 14.
OsloMet 30 år
Fotojournalistikk i 30 år: Et visuelt tilbakeblikk på fotojournalistutdanningen ved OsloMet.
Tidligere studenter fra tre tiår viser og forteller hvordan de jobber:
Andrea Gjestvang, Anton Ligaarden, Kyrre Lien og Charlotte Førde Skomsøy
Feiring i utstillingen i kjelleren etterpå.
Arrangementet skjer i foredragsalen (rom 17).
Panelsamtale: Å fotografere krig og konflikt
I krig og konflikt er visuelle vitnesbyrd noe av det som kommuniserer sterkest, men det er mange måter å nærme seg en konflikt på. Der fotojournalistikken ofte fanger dramatiske hendelser og skaper faktabasert oppmerksomhet om krigens realiteter, kan det personlige og kunstneriske fotografiet utfordre og utdype nyhetsbildets fortellinger.
I denne panelsamtalen møter du den ukrainske fotografen Anya Tsaruk og den norske fotojournalisten Kyrre Lien. Tsaruks bilder er vare, poetiske og personlige og kretser rundt temaer som identitet, traumer, migrasjon og motstandskraft. Lien har reist som fotojournalist i Ukraina siden 2014 og dekket krigen både som frilanser og for VG. Han er prisbelønnet for sitt mangfoldige fotojournalistiske uttrykk.
Samtalen ledes av Anne Hege Simonsen som er instituttleder ved Institutt for journalistikk og mediefag ved OsloMet og med bakgrunn som journalist, redaktør, forsker og faglitterær forfatter.
Samtalen skjer i foredragsalen (Rom 17). Anya Tsaruk vant årets Preus Museum Open Call, og utstillingen I Hope Your Family is Safe finner du i rom 14.
Kunstpodden live med Fotoboka
Kunstpodden har erfart at lytterne setter pris på episoder der flinke folk tipser om hvilke kunstbøker de mener bør få oppmerksomhet.
Det tar de på alvor, og inviterer til Kunstpodden Live hos Fotoboka i rom 4.
De som skal skravle, er:
Ivrig kunstboksamler og kurator ved Nasjonalmuseet: Geir Haraldseth
Fotograf, forfatter og redaktør for Objektiv: Nina Strand
Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden: Cecilie Tyri Holt
Samtalen foregår i Rom 4, Fotoboka
Artist Talk: Anya Tsaruk
Vinneren av Preus Museum Open Call 2025 er ukrainske Anya Tsaruk med prosjektet "I Hope Your Family is Safe". Prosjektet tar utgangspunkt i et spørsmål Tsaruk ofte får, men som hun sjelden vet hvordan hun skal svare på, for hva vil det egentlig si å være trygg i et land i krig?
Tsaruk er født og oppvokst i Ukraina, men forlot landet for ni år siden. Da hun startet arbeidet med dette prosjektet, kjente hun for første gang et sterkt behov for å vende tilbake – for å være nær familien, forstå hva hjemlandet har blitt, og for å formidle et mer nyansert bilde av Ukraina og menneskene hun er så glad i.
I denne artist talken forteller hun mer om hvordan hun arbeider. Foredraget holdes på engelsk.
Anya Tsaruks utstilling vises i rom 14.
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidler Maja Holst Svendsen fra Preus museum
Fotobokverksted for barn
Forbundet Frie Fotografer (FFF) inviterer til fotobokverkstedet for barn og unge hvor du kan lage et bokportrett av noen eller noe som står deg nært. Sammen med våre dyktige veiledere kan barn og unge i alle aldre lære seg enkle bokbindingsteknikker og jobbe med fargerike collager. Alt du trenger har vi allerede, men for å gjøre boken enda mer personlig kan du ta med deg egne bilder.
NB! Ta med bilder du har flere av så du ikke mister din eneste kopi!
Verkstedet har drop-in alle festivalens åpningsdager i rom 8.
Velkommen til festivalens mest kreative hjørne!
Foredrag: Tormod Granheim – norsk eventyrer, skikjører og fotograf
Granheims historier er både nære og personlige, og ledsages av bilder tatt helt tett på – fra fjelltoppene, midt under klatringen. Dette gjør ham unik: han er ikke bare en enestående fjellklatrer, men også en fotograf som klarer å formidle opplevelsen fra innsiden, mens den skjer.
Han er kjent for å ha klatret Mount Everest på én dag og kjørt ski ned nordveggen – en ferd som kostet ham sin beste venn. Denne erfaringen gir et sterkt bakteppe for foredragene hans, der publikum trekkes inn i naturkreftene, risikoen og de personlige valgene som former et liv i ytterkantene.
Foredraget kombinerer spektakulære bilder og videoopptak med ærlige refleksjoner, og gir publikum en opplevelse som både inspirerer og berører.
Utstillingen finner du i Daddas galleri i rom 39.
Samtale mellom Mikkel McAlinden og Kjetil Røed
Billedkunstner og fotograf Mikkel McAlinden diskuterer sin kunstneriske praksis med forfatter og kunstkritiker Kjetil Røed. Samtalen vil blant annet pense innom McAlindens arbeid med digitale fotomontasjer og iscenesettelse, og hvordan han utfordrer vår oppfatning av virkeligheten gjennom fotografiet. Det blir mulighet for spørsmål fra publikum etter samtalen.
Mikkel McAlinden (født 1963) er billedkunstner og fotograf. Han arbeider med digitale fotomontasjer og iscenesettelse, og konstruerer situasjoner som utfordrer betrakterens oppfatning av virkeligheten. McAlinden arbeider gjerne i store formater. Han har stilt ut ved en rekke gallerier og var første kunstner som holdt separatutstilling ved Preus museum. Opprinnelig fra England, men bosatt i Norge siden 1990-tallet.
Kjetil Røed (født 1973) er kunstkritiker og forfatter. Han har skrevet fast i Morgenbladet, Aftenposten og Vårt Land, og er redaktør for Billedkunst. Røed skriver om kunst, film og litteratur for ulike publikasjoner. Han er utdannet i filosofi og litteraturvitenskap og har gitt ut flere bøker.
McAlinden er representert av Galleri K og stiller ut i rom 3.
Walk & Talk: Omvisning i Martin Parrs utstilling
Omvisning i utstillingen Short & Sweet av Martin Parr holdes av Andréa Holzherr fra bildebyrået Magnum. Siden 2003 har hun jobbet som global kulturell direktør og kurator for Magnum Photos i Paris, og er ansvarlig for å promotere Magnum-arkivet gjennom aktivt utstillingsarbeid i samarbeid med internasjonale museer, kulturinstitusjoner og fotofestivaler.
Oppmøte i utstillingen i rom 2. Omvisningen foregår på engelsk.
Bli med innenfor på Deich + Fotografiska
Deich + Fotografiska - 14 000 kvm med foto!
Bli med inn for en sniktitt på hva som kommer i 2028.
Om det å drømme stort og en lidenskap for fotografiet.
Møt Siri Løining, Konsept - og utviklingssjef Deich, Jane Throndsen, Direktør for Fotografiska, Harald Møller, fotosamler og eier
Artist talk med Anton Corbijn
Anton Corbijn, anerkjent som en av de mest innflytelsesrike portrettfotografene i sin generasjon, er kjent for sine stemningsfulle sort-hvitt-bilder av ikoner fra musikk, kunst og film.
I en samtale i foredragssalen vil han fortelle om sitt liv og virke, som fotograf for musikere som Nick Cave, U2 og Depeche Mode.
Etter samtalen vil Anton Corbijn holde en boksignering i utstillingen i Willas Contemporary.
Samtalen vil finne sted i foredragssalen, og boksigneringen i rom 13.
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidlingsansvarlig Ingri Østerholt fra Preus museum
Snapshots!
Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner i festivalkaféen Juret. Her viser tre fotografer sine bokprosjekter:
Signe Fuglesteg Luksengard, Diafragma: Fotoboken er komponert av sammenbrettede ark i varierende størrelser, alle oppbevart i en spesiallaget boks. I dette verket fordyper fotografen seg i hvordan stress og samfunnets forventninger preger seg inn i kropp og sinn. Gjennom lagdelte og taktile bilder reflekterer hun over de usette rytmene og presset som former livene våre. Tittelen diafragma, som refererer til mellomgulvsmuskelen, fungerer som en metafor for samspillet mellom det emosjonelle og fysiske selvet. Mer enn en konvensjonell fotobok inviterer diafragma til en kroppslig opplevelse. For å engasjere seg med den må leseren fysisk interagere med strukturen, brette ut sidene i flere retninger, ta på teksturene, og på en måte puste med den.
David Aasen, Som ei fortelling om oss: Sidan dagen den første dottera hans blei født i 2018, har David Aasen fotografert henne i kvardagen; heime, på leikeplassen, på reise. Og då søstera hennar blei født i 2021, blei prosjektet ei utvida utforsking av relasjonen mellom dei to søstrene. Det personlege prosjektet har, med sine gjenkjennelege og allmenne fotografi, enda opp som ei bok om oss alle, både vaksne og barn. Det er ei bok om dei tidlege barneåra, med ein ambisjon å vise dei fram på barnas eigne premiss.
Eirik Brekke, The Plateau-Pictures from Hardangervidda: Hvordan beveger vi oss i et landskap? Jeg har sett på det store mektige platået på Hardangervidda nærmest som en scene der folk beveger seg. De siste årene har man også sett at villreinstammen, som har vært på vidda i ca 8000 år, er utsatt i forhold til beiteareal og hindringer i bevegelsesmønster. Derfor er det innført visse restriksjoner på menneskelig ferdsel på deler av Hardangervidda. Bildene har derfor også fått en mer dokumentarisk verdi, siden mange av bildene er gjort før restriksjonene.
Sted: Festivalkaféen Juret
Omvisning og boksignering med Anton Corbijn
Omvisning og boksignering i utstillingen med Anton Corbijn i regi av WILLAS contemporary.
Corbijn er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike portrettfotografene i sin generasjon. I utstillingen møter vi portretter av både musikere og kunstnere.
Oppmøte i utstillingen i rom 13 , Willas Contemporary.
Artist Talk: Nordic Analog network
CYAN mørkerom presenterer det nordiske nettverket av åpne mørkerom og fotografene som inviterer til analoge kunstneropphold der .
Med et felles program for kunstneropphold har nettverkets mørkerom hatt besøk av over 25 fotografer på 3 år og delt både erfaring og inspirasjon med fotokunstnere fra hele Norden. I en rask rekke av Pecha Kucha-foredrag vil fotografene som driver mørkerommene snakke om egne fotoprosjekter, presentere hvordan nettverket fungerer, og forklare hvordan fotografer kan søke om kunstneropphold hos de.
Fotografene som skal presentere er :
Katri Krohn Lassila er en av grunnleggerne av Finnish Darkroom Association og Helsinki Darkroom Festival, har en PhD i fotokunst og retter et fokus på tid og det tideløse i sitt eget fotografi.
Joonas Ahtikallio driver Center for creative photography i Jyväskylä og jobber med sammenstillinger av lyd og bilde i tillegg til økologiske printmetoder for fotografi.
Torhild Aukan arbeider ved Lademoen Kunstnerverksteder i Trondheim. Med bakgrunn fra Kunstakademiet har hun fordypet seg i grafikk og foto med en dynamisk innfallsvinkel til cyanotypi og interaksjonen mellom kunstner og motiv.
Stian Seim Evensen driver CYAN mørkerom, er lærer ved Oslo Fotokunstskole og har en intuitiv og direkte tilnærming til det tradisjonelle fotografiet i sine egne prosjekter.
Stig Marlon Weston leder CYAN mørkerom og var initiativtaker til Nordic Analog Network. Som fotokunstner arbeider han prosessbasert og utfordrer landskapsfotografiet som sjanger i sine prosjekter.
Filmvisning: I Am Martin Parr
Filmen “I am Martin Parr”, som hadde premiere våren 2025, går tett på Martin Parr og gir et fint innblikk i hans arbeid. Filmen er regisert av Lee Shulman.
Før filmen blir det en introduksjon av Andréa Holzherr som er global kulturdirektør og kurator for Magnum Photos, Paris. Hun er ansvarlig for å fremme Magnum-arkivet gjennom utstillingsarbeid i samarbeid med internasjonale museer, kulturinstitusjoner og fotofestivaler.
Omvisning i festivalutstillingene
Bli med gjennom festivalutstillingene til Martin Parr, Lucile Boiron, Anya Tsaruk/Preus Museum Open Call og noen flere. Omvisningen tar ca 30 minutter og gir deg et innblikk i de ulike fotografenes prosjekter, og festivalens tema nærmere. Oppmøte i rom 16, utenfor festivalkafeen Juret.
Ved formidlingsansvarlig Ingri Østerholt fra Preus museum
Offisiell åpning
Velkommen til åpning av fotofestivalen Oslo Neativ 2025!
Festivalen har gleden av å være den første til å åpne praktbygget for publikum siden 2019, og du er velkommen inn!
10.30: Vi sperrer Universitetsgaten for biler, skrur på musikken, og lager god stemning.
11.00: Velkommen ved festivalleder Nina Sørlie
Fotograf Anton Corbijn foretar den offisielle åpningen.
Artist talk: Diane Meyer
Diane Meyer er en amerikansk fotograf, og en av utstillerne i Preus Museum Open Call. Prosjektet Berlin består av håndbroderte fotografier som ble tatt langs den gamle Berlinmuren. Broderiene ligner piksler og minner både om en digital og en analog prosess.
I mange av bildene representerer de broderte seksjonene det nøyaktige størrelsesforholdet og plasseringen av muren, og gir en pikselert visning av hva som ligger bak, som vi ikke helt kan se.
Artist talk: A Female Gaze
Gjennom samtale vil flere av medlemmene fra kunstnergruppen A Female Gaze diskutere temaet i utstillingen deres på Oslo Negativ: Act Naturally.
A Female Gaze er et kunstnerkollektiv med fokus på å styrke kvinnelige fotokunstneres posisjon i Norge, ved å formidle flere kvinnelige perspektiver. Gruppen består av ti fotografer, som er spredt ut i sjanger, kunstnerisk uttrykk, identitet, alder og bakgrunn. A Female Gaze har vært aktiv siden 2020, og i år stiller de ut sitt fjerde prosjekt på Oslo Negativ. Initiativtaker og prosjektleder for gruppen er Charlotte Wiig.
Panelsamtale: Fotoboken
Det utgis et stort antall fotobøker i hvert år, utgitt av en rekke større og mindre forlag. Men hvorfor skal man gi ut en fotobok? Hva skiller en god fotobok fra en dårlig? Og hva skal til får å skille seg ut fra mengden? Vi har invitert tre aktører til å komme med sine tanker rundt fotoboken og dens stilling i dagens virkelighet.
Terje Abusdal:
er fotograf og har gitt ut flere fotobøker blant annet på tyske Kehrer forlag og Journal forlag i Stockholm. I sitt kunstnerskap arbeider han med fotografi og lydinstallasjoner hvor han undersøker hva det betyr å høre til. I arbeidet sitt tar han bruk i en blanding av fakta og fiksjon, der tekst, arkivmateriale og fotografi er viktige elementer.
Aslak Gurholt/Yokoland:
er designer, kunstner, kurator og forfatter. Han har arbeidet med fotobøker på flere ulike måter – primært som designer, men også redigert, utgitt og skrevet om fotobøker.
Line Bøhmer Løkken/Multipress:
er med å drive det kunstnerdrevne forlaget Multipress hvor hun bl.a. kuraterer og administrerer prosjektet Angle 1-90°. Som kunstner jobber hun hovedsakelig med fotografi og er tematisk interessert i å undersøke hvordan vi relaterer til og opplever ulike steder, gjennom arkitekturen, menneskene eller objektene som definerer dem.
Samtalen ledes av Maja Holst Svendsen.
Svendsen er ansvarlig for biblioteket på Preus museum. Hun jobber også som formidler samme sted, og er utdannet filosofisk praktiker som er trent på dialog.