Open Call: AI — Oslo Negativ

SANDER COERS

Sander Coers (f. 1997) er en fotograf hvis arbeid smelter sammen grensene for dokumentar og fiksjon. Coers mottok sin BA i fotografi med utmerkelser fra Willem de Kooning Academy i Rotterdam i 2021.
sandercoers.com / @sandercoers
Post (2023)
POST utforsker skjæringspunktet mellom konstruerte minner og oppfatninger av maskulinitet i visuell kultur ved å bruke AI-genererte bilder.
Som barn tilbrakte Coers timer fordypet i besteforeldrenes fotoalbum der han oppdaget en del av familiehistorien sin knyttet til bestefarens fødsel i Indonesia under andre verdenskrig. Men det hersket en taushet rundt fortiden, noe som gjorde det vanskelig for ham å forstå hele historien.
For å bygge bro over dette gapet bestemte han seg for å trene en AI-robot til å utvide familiehistorien basert på besteforeldrenes fotoalbum fra 1940- til 90-tallet. Disse AI-genererte bildene bruker lignende elementer som finnes i besteforeldrenes album. Alt er imidlertid fullstendig falskt.
Ved å kombinere den visuelle stilen til besteforeldrenes album med sin enorme database, kommer AI-boten opp med en mørkhudet mann som løper gjennom et felt med blomster, lokalisert i det som ser ut til å være Alpene. Det er et bilde som ikke nødvendigvis er forankret i vår visuelle minne, og lager dermed en helt ny fortelling.
Koblingen mellom minnebegrepet og maskulinitet i dette prosjektet er mangefasettert. På den ene siden spiller hukommelsen en betydelig rolle i å forme vår oppfatning av maskulinitet over tid. Ved å se på de tilbakevendende symbolene i de AI-genererte bildene, som dresser, belter og hatter, kan vi se hvordan disse har blitt brukt som stereotype visuelle markører for maskulinitet gjennom ulike tidsepoker.
På den annen side utforsker prosjektet også ideen om at selve hukommelsen, i likhet med maskulinitet, er en konstruksjon. Noe som kan manipuleres og fabrikkeres. Dette reiser spørsmål om autentisiteten til minnene våre, og hvordan vår oppfatning av maskulinitet kan formes av konstruerte minner i stedet for faktiske opplevelser.

DÁVID BIRÓ

Dávid Biró (f. 1992) er udannet fotograf fra University of Kaposvár og Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME).
www.birodavid.com / @davidbiro92
Do You Accept Cookies? (2020)
Det er bare noen få ting vi kan se på som så utelukkende våre egne som ansiktene våre. Et av de mest grunnleggende elementene i vår identitet er vår mest intime, men likevel mest offentlige kroppsdel.
Derfor virker det som om det er vår plikt, å alltid være identifiserbare når vi kommer inn et sted. Men hvor langt strekker denne identifiseringsplikten seg, og hvor går inspeksjon av mennesker over i ulovlig og autoritær overvåking?
Det er hevet over tvil at tiden er inne for at vi skal behandle personopplysningene våre mye mer forsiktig. Selv om vi kan bestemme oss for å slette profilen vår fra sosiale medier, og ikke akseptere informasjonskapsler på nettsteder, kan vi ikke bare logge ut fra ansiktsgjenkjenningssystemet til offentlige rom.
Dávid Biró har skapt ansiktsimiterende installasjoner for å eksperimentere med hva det menneskelige øyet gjenkjenner som et ansikt, og det som ser ut til å være et ansikt i henhold til algoritmen til mobilkameraer.
Biró prøver å oppdage blindsonene til teknologien for ansiktsgjenkjenning og å unnslippe systemet ved hjelp av forskjellige hacks. I mellomtiden tar han det etiske spørsmålet om observasjon og det å være den som blir observert inn i diskusjonen, som utvilsomt er et av vår tids viktigste dilemmaer.

MARCIN PŁONKA

Marcin Płonka (f. 1986) studerte kunst ved Academy of Fine Arts and Design i Wroclaw, Polen og kreativ fotografi ved Silesian University i Opava, Tsjekkia.
«Kunst holder meg i kontakt med den verdenen jeg tror på.» – Marcin Płonka
preusmuseum.no/marcin-plonka / @m.plonka
2084 Epilogue (2023)
«Epilogen er på samme tid begynnelsen. Fremtiden er her og nå. Epilogen er et Japan jeg så for meg før jeg så det. Det er et resultat av fantasier, projeksjoner, drømmer blandet med en virkelighet som aldri har eksistert og aldri vil eksistere.
Visse ting en tror en kjenner er bare en felle, virkeligheter som aldri har skjedd og aldri kommer til å skje, akkurat som drømmene som var for realistiske til ikke å være sanne. Jeg brukte kunstig intelligens, et verktøy som er fra i dag, men også fra fremtiden, for å kommentere det, for å skildre fremtiden slik man så den for seg.» – Marcin Płonka

PHIL HILL

Phil Hill (f. 1983) er en fotografisk kunstner, forfatter og forsker basert i Storbritannia, hvis praksis er opptatt av narrativ tolkning, familie og hukommelse.
www.philhillphotography.com / @philhillphoto
Rehabilitation Client (2023)
«”Farm Security Administration (FSA) Photo File” ble opprettet på et tidspunkt hvor fotografering raskt fikk status som verktøy for massekommunikasjon. Vi er tilbake på det punktet der teknologi vil skape et paradigmeskifte i måten vi kommuniserer og konsumerer massemedier på, og setter spørsmålstegn ved ideer om «sannhet».
FSA var et sterkt subjektivt dokumentarprosjekt, strengt kontrollert av redaktøren Roy Stryker som med et hull «tok livet av» negativer hvis de ikke passet inn i fortellingen. Jeg brukte AI for å «gjenopprette» fotografiet, og skapte en serie med generasjoner som manipulerer bildet. De nye versjonene blir en sammenfatning av hvordan AI-en mener fotografiet skal se ut basert på mine input.
Mens vi fortsetter å kjempe med teknologiens innvirkning på livene våre og kunsten vår, er denne serien en del av en samtale om nye måter å reflektere over fotografiets kraft til å forme vår oppfatning av virkeligheten.» – Phill Hill

BRUCE EESLY

Bruce Eesly (f. 1984) er gartner og selvlært fotograf. Han jobber med film og kunstig genererte bilder, og er interessert i fotografiets status med AIs inntog, og måten historie skapes og oppfattes gjennom bilder.
Han anser hagearbeid som en politisk handling, og praksisen hans er en forlengelse av denne troen. Gjennom arbeidet sitt håper han å reise spørsmål om eksisterende maktstrukturer og vår utnyttelse av naturen.
New Farmer (2023)
Fotografiene vi har blitt vist i brosjyrer og rapporter fra landbruksselskaper antyder at den grønne revolusjonen var en gjennomført suksesshistorie: den rike veksten til nye høytytende maisvarianter står i kontrast til magre avlinger fra tradisjonelt jordbruk. Fornøyde bønder sitter på nye maskiner som gjør alt det harde arbeidet for dem. Ikke noe uønsket ugress i sikte. De gode resultatene er åpenbare for alle. Men er dette hele sannheten?
Bildene som vises er en del av en brosjyre med tittelen New Farmer, som fremstiller seg som et historisk dokument og ser ut til å gjenta suksesshistorien til den grønne revolusjonen: genetisk manipulasjon resulterer i nye avlingsvarianter som resulterer i større og bedre avlinger. Etter hvert som historien utfolder seg, slår den imidlertid sprekker: Kan disse gigantiske grønnsakene virkelig være ekte? Ødela vi faktisk en frøbank for å gjøre plass til en fabrikk for plantevernmidler?
Bildene grenser til troverdige før de bikker over til det absurde. Det er ikke dokumentarfotografier fra 1960-tallet som brosjyren antyder, men AI-genererte bilder. Med falske bilder og humor stiller dette prosjektet spørsmål ved den dominerende fortellingen om den grønne revolusjonen, og spør:
Hvem sin historie kan vi stole på?

Preus Museum Open Call: AI

Vasli Souza

Filmrom