KÖSK

© Dag Nordbrenden, "TRANSLUCENT" (2023)

DAG NORDBRENDEN

  • Dag Nordbrenden (f. 1971) er en Oslo-basert fotokunstner. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi, Oslo og University of Derby i England. Nordbrenden har jobbet med fotografi som medium i tretti år og har i løpet av disse årene utforsket mange aspekter og tilnærminger til mediet.

    Nordbrenden har stilt ut nasjonalt og internasjonalt; blant annet ved Kunstnerforbundet, Akershus Kunstsenter, Fotogalleriet, Galerie Opdahl i Berlin, Musée de l’Elysée i Lausanne, Daniel Reich Gallery i New York, Parrotta Contemporary Art i Stuttgart og Preus Museum.

    Nordbrenden er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Telenor Art Collection, Norsk Kulturråd, Statoil Kunstsamling, Norsk Hydro Kunstsamling og Svenska statens kulturråd. Nordbrenden har også utgitt tre artist books.

    @dagnordbrenden

SARA SKORGAN TEIGEN

© Sara Skorgan Teigen, "EXCERICISES FOR THE FUTURE #2" (2019)

  • Sara Skorgan Teigen (b. 1984, Oslo, Norway) is an interdisciplinary artist, with a base in photography, installation and the artist`s book. She studied at Fatamorgana, The Danish School of Art Photography, Copenhagen (2008/09) and the ICP, International Center of Photography, New York, (2011/12), has a BA in Medium and Material based art at The National Academy of the Arts, Oslo (2018-2022), where she is currently finishing her MFA.

    She has exhibited internationally at galleries, museums, photo-festivals, fairs and biennalles in USA, Japan, China, Mexico, England, France, Italy, Greece, Spain, Switzerland, Netherlands, Belgium, Sweden, Denmark and Norway.

    Her two books Fractal State Of Being (Journal, 2014) and Sleeping State of Being (Journal, 2022), has been exhibited on three continents and has received several prices and nominees internationally. Among some, Paris Photo-Aperture Photo-book Awards, Author Book Award in Les Rencontres d ́Arles, Best Photography Book of the Year Award The PHE15 and in Photoeye.

    Teigen makes installations with the artis’s book in centrum. She drew on the walls of UNSEEN and in Steglitz19 Gallery in Antwerpen 2018, transformed NW Gallery in Copenhagen to a sketchbook itself in 2019 and recently among textile works shown in the Vigeland Museum in Norway. She is currently Artist of the year in Concertgebouw Brugge, Belgium.

    saraskorganteigen.com / @saraskorganteigen

MONICA FLAKK

© Monica Flakk, "SHAPE IN THE PROCESS OF WEATHERING #3" (2023)

  • Monica Flakk (f. 1988) er fra Norangsdalen. Flakk har en Master fra Kunstfag ved Kunsthøgskolen i Oslo, 2012-2014. Hun har stilt ut ved en rekke steder i Norge og utlandet, eksempelvis The Dust Has Settled på NoPlace i Oslo (2016), Omformulerte forekomster på Kunstnerforbundet i Oslo (2017), LUCIA hos Blomqvist i Oslo (2017) og Final Proposal PULSAR, Antwerpen, Belgia (2018), Remember that you are powder hos SpazioGamma i Milano (2019) og On Powdered Ground på KÖSK i Oslo (2021).

    monicaflakk.com / @monicaflakk

  • Shape in the process of weathering (2023)

    “Arbeidene mine har stein som omdreiningspunkt. Verkene lages med inspirasjon fra geologiske formasjoner, fenomener og tid. Skulpturene kan sees på som justeringer og tolkninger av mine ytre og indre omgivelser i lyset (eller skyggen) av mørk økologi. Til nå har avfotograferinger vært et verktøy for å nå tak i nyanser jeg ellers ikke hadde nådd tak i.

    Via utsnittet kan fotoet manipulerer skala og påpekt nye landskap, som ikke er geografisk plassert. Fotoene evner å isolere skulpturene i et rom og i en tid uten et bestemt holdepunkt. Her kan fragmentet vise seg som noe monumentalt. Utsnittet skal kunne vise til en fortolking av skulptur som geologer fortolker stein, en slags visuell informasjonsbetraktning.” – Monica Flakk

TORSTEIN LUND EIK

© Torstein Lund Eik, "148 M.O.H. IV" (2021)

  • Torstein Lund Eik (f. 1990) bur og arbeidar i Oslo. Han er utdanna ved Norsk Fotofagskole, og blei i 2022 inkludert i Fresh Eyes som framheva 100 greatest emerging photography talents in Europe.

    Lund Eik vart også valt ut til Magasinet Fotografi sin portfoliopris i 2018 og 2019, med hhv. prosjekta Norway in a Nutshell og Om hundre år er allting gløymt. Lund Eik arbeider hovudsakleg med drone for å fanga fotografiske abstraksjonar av landskap og natur. Han er inspirert av abstrakt ekspresjonisme, og ønskjer å utfordra fotografiet som medium.

    torsteinlundeik.com / @torsteinlundeik

  • 148 M.O.H. (2021)

    ““48 m.o.h er eit portrett av Jonsvatnet utanfor Trondheim. Vatnet er eit ynda turmål og byens hovudvasskjelde, men frå bakkeplan endrar den seg lite og berre med sesongane. Frå oven er saken ein heilt annan. Der trer eit heilt anna landskap fram etter kvart som tida går. Slik som med oss menneske.” – Torstein Lund Eik

THYRA DRAGSETH

© Thyra Dragseth, "WOMAN WALKS HOME AT NIGHT" (2023)

  • Thyra Dragseth (f. 1993 København) bor og arbeider i Oslo, Norge og i Lisboa, Portugal. Dragseth arbeider primært med kamera som utgangspunkt, men hennes praksis inkluderer med tiden også installasjon, og maleri. Arbeidene hennes farges av å være lokalisert i to ulike kulturer, som et krysningspunkt mellom skandinavisk minimalisme, og syd-Europas fargesterke karakteristikker.

    Dragseth har siden 2021 drevet det kunstnerdrevne kuratoriske prosjekt Lars Lisboa. Hun er nylig begynt på en mastergrad i Billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo, og har tidligere studert ved Belas Artes Lisboa, og ved Oslo Fotokunstskole. Nylige soloutstillinger og gruppeutstillinger inkluderer My Mothers Flower Arrangements, Femidomen, Nesodden, Søvn er Livets Sum, Kristiansand Kunsthall, i samarbeid med Ann Cathrin November Høibo, Selva Fria, Agder Kunstsenter, Selva Mente, MELK Galleri, og In Search Of Dead(ly) Fires på Thirdbase, Lisboa. Arbeidene hennes er kjøpt inn av Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand kommune, og ved private samlere.

    thyradragseth.com / @thyradragseth

  • Woman Walks Home at Night & Dragged Through the Desert (1967)

    Woman Walks Home at Night og Dragged through the Desert (1967) er del av en pågående fotografisk serie fra Dragseth. Landskapene utforsker skjæringspunktet mellom den konkrete verden og det uvirkelige, eller ugjenkjennelige.

    Dragseth befinner seg med sitt kamera i midten av denne ambivalente verden, i det sentrum hvor menneskelige fantasier oppstår. Titlene, tatt ut av Jonas Eika ́s novellesamling ‘Efter Solen’ (Rachel, Nevada), refererer til en fortelling der et samfunn oppstår i Nevadas tørre ørken, samlet i sitt søk etter det utenomjordiske og okkulte. Dragseth arbeider her med utopi, og dystopi, med optikk og lys, i den virkelige verdens brytningspunkter.

HILDE HONERUD

© Hilde Honerud, "REALITY SLIPPED INTO A SYMBOL #1" (2022)

  • Hilde Honerud (f. 1977), representert av MELK, er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo avdeling Kunstakademiet og Napier University i Edinburgh. Hun er førsteamanuensis i fotografi ved Universitetet i Sørøst-Norge. Honerud har de senere årene stått bak en rekke utstillinger, seminarer og publikasjoner.

    I 2018 var hun fylkeskunstner i Buskerud, hun har stilt ut på blant annet Rake visningsrom i Trondheim, Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Tenthaus, Fotogalleriet i Oslo, Buskerud kunstsenter i Drammen, Bærum kunsthall, NITJA Senter for samtidskunst i Lillestrøm, QB og MELK.

    hildehonerud.com / @hildehonerud

  • Reality slipped into a symbol (2022)

    Arbeidene til Hilde Honerud ligger tett på en journalistisk, dokumentarisk stil, men motivene er langt unna det klassiske katastrofefotografiet. Fra 2018-2022 var Honerud med flyktninger som driver med idrett gjennom organisasjonen Yoga and Sports for Refugees.

    Under oppholdene har Honerud deltatt på ulike aktiviteter som yoga, svømming, bryting, muay thai, kung fu, kickboksing, parkour, bodybuilding og boksing. Ved å manipulere bildene ønsker hun å få betrakteren til å stille spørsmål om sannhetsverdien i fotografiene.

    «I en verden full av manipulerte fotografier, er det forunderlig at vi i mange sammenhenger fortsatt leser fotografier for sanne», sier Honerud. «(…) For vi vet at de lett kan manipuleres, og at historien endres etter hvor man retter kameraet, likevel stoler vi på fotografiet. Jeg tror dette har med at vi leser fotografiet nærmest intuitivt, at vi i liten grad skiller mellom hva vi ser og hva vi føler i det vi avleser bildet foran oss». – Hilde Honerud

    Gå ikke glipp av en spennende Artist Talk med Hilde Honerud søndag 15. oktober på den gamle Veterinærhøgskolen!

MALENE ØKLAND

© Malene Økland, "TWO" (2020)

  • Malene Økland (f. 1996, Haugesund) arbeider som fotograf med base i Oslo. Hun er utdannet ved Norsk Fotofagskole i Trondheim og studerer for tiden grafikk på Kunsthøgskolen i Oslo. Økland arbeider hovedsakelig med analogt fotografi og jobber gjerne fysisk med dette ikombinasjon med andre elementer.

    maleneokland.com / @malenekristopine

Forrige
Forrige

A Female Gaze

Neste
Neste

Galleri Brandstrup