Kollektivet
Foto: Line Strømnæss
Kollektivet ble etablert i Oslo i 2023 og er et kunstnerdrevet sted for fotokunst. Fem av partnerne i galleriet stiller ut sine arbeider på Oslo Negativ.
Kollektivet ble etablert i 2023 av 5 fotokunstnere og er et kunstnerdrevet galleri og «kreativ hub». I tillegg til å være atelier, studio og mørkerom for partnerne, arrangerer Kollektivet workshops innen flere fotografiske sjangre. Kollektivet viser også utstillinger med nye stemmer innen fotokunst.
Kollektivet er stedet for deg som er nysgjerrig på fotografi, ønsker å komme i kontakt med likesinnede, eller for å diskutere ditt fotoprosjekt. Partnere som stiller ut sine arbeider på ON25 er: Kat Siurek, Line Strømnæss, Arne Adli, Agathe Berjaut og Trond Lindholm.
Line Strømnæss sitt fotografiske språk befinner seg ofte i det surrealistiske landskapet. Former, mønstre, blomster og farger er gjengangere i hennes arbeider. Line jobber også med andre kunstneriske uttrykksformer og eksperimenterer gjerne med foto i kombinasjon med disse. Line har studert ved Oslo Fotokunstskole og hun har stilt ut på blant annet Nordic Light Festival og Oslo Negativ.
Kat Siurek is a german-polish photographer, currently based in Oslo. Kat is working with the subjective experience of sensual perceptions and explores the interplay between intimacy, texture, color, and emotion. She often manipulates her photographs and creates a multi-sensory experience by combining them with textiles and various other materials or bringing them into movement through film, hence disrupting the static form of a photograph and lending it a more fluid quality. Kat has been studying at Oslo Fotokunstskole and Humboldt University in Berlin.
Agathe Berjaut en franskfødt - Oslo-basert billedskaper og designer, bringer over 20 års erfaring fra mote til sin kunstneriske praksis. Etter en mastergrad fra E.S.A.A Duperré i Paris har hun fokusert sin visuelle følsomhet på fotografering, collage og andre teknikker. Agathe utforsker det estetiske gjennom en rekke medier, fra annotasjon og manipulering til tegning. Med et dedikert forhold til papir og håndverk, fanger hun livets nyanser gjennom sin avdøde fars analoge kamera, og omdanner det flyktige til visuelle fortellinger som gir gjenklang av poesien i det hverdagslige.
Arne Adli er en autodidakt som har fotografert siden han var 10 år og bruker en blanding av analoge og digitale teknikker. Selv om han er selvlært, har Arne utviklet en distinkt stil preget av nysgjerrighet og teknisk dyktighet. Mennesker står sentralt i Arnes fotografier, der han søker å fange det ekte i øyeblikket, samtidig som bildene formidler en historie.
Trond Lindholm er anerkjent for sine tidløse skildringer av mennesker, eller spor etter dem, i deres omgivelser. Hans lidenskap for sort/hvitt-fotografi er tydelig i de ofte kontrastfylte, kornete og uskarpe bildene, som gir et rått og ærlig uttrykk, men han nøler ikke med å bruke farger når det styrker narrativet. Alltid på søken etter fortellinger som gir innblikk i livets små og store drama, utforsker Trond gjerne det urbane landskapet med et blikk for det tilsynelatende banale. Gjennom sine bilder formidler han empati og respekt for menneskene og stedene han portretterer, og inviterer betrakteren til å reflektere over sin egen plass i verden.
Utstillingen finner du i rom 30.