Omvisning ved Preus museum:
Vi besøker utstillingene til Cristina de Middel og Catherine Lemblé.
Oppmøte i rom 27.

Omvisning i galleriene:
Vi besøker TinAgent, MELK, Fotogalleriet, Bjørka og Casper Faassen
Oppmøte i rom 17.

Fotograf Line Løkken fra Multipress og billedkunstner og fotografi Rebecca Jafari jobber begge med fotobøker på ulike vis. I tillegg til å presentere sine egne prosjekter vil samtalen handle om hvordan bokformatet fungerer som utvidet rom for fotografiske fortellinger.

Moderator for samtalen er billedkunstner Hedevig Anker.

Arrangementet er et samarbeid mellom Forbundet Frie Fotografer, Fotobokfestivalen og Oslo Negativ.

Velkommen til samtale mellom Behzad Farazollahi fra MELK galleri og kunstner Dev Dhunsi. De vil diskutere prosessen og ideene bak boken Mixed og hans solo-presentasjon av utvalgte verk fra boken på Oslo Negativ, som også ble vist under hans utstilling «Unmistakably You» ved Nitja i mars i år. 

Gjennom karrieren har Kessels blitt en sentral skikkelse innen såkalt «found photography». I stedet for å ta nye bilder samler han i de fleste prosjektene sine allerede eksisterende fotografier og bruker dem som fliser i sin egen mosaikk. Han er en kunstner uten kamera: I hans praksis er fotografiet et ferdiglaget element som skal samples og settes inn i nye sammenhenger. 

Han er også kjent for sine bøker og i dette foredraget vil han presentere sine nyeste arbeider, bøker og utstillinger, blant dem «Incomplete Encyclopedia of Touch», «MAN» og «Shit», og gi et innblikk i hvordan han samler inn og redigerer fotografier, som ofte er funnet på nettet eller på loppemarkeder over hele verden. 

Utstillingen “The End of the Lens” vises i rom 13.

Omvisning ved Preus museum:
Vi besøker utstillingene til Alec Soth & Erik Kessels
Oppmøte i rom 1.

Omvisning i galleriene:
Vi besøker Fotoboka, Jan Walaker, Cyan, Multipress, Oslo SPC og Norsk Fotofagskole
Oppmøte i rom 2.

Fotografene fra årets short list presenterer sine prosjekter. Fotografene er årets vinner Catherine Lemblé, samt Dawid Lozowicki og Nivi Jenssen Wille.

Omvisning ved Preus museum:
Vi besøker utstillingene til Knut Bry og Laura Pannack
Oppmøte i rom 21.

Omvisning i galleriene:
Vi besøker Galleri Brandstrup, Fritt Ord/NJP, Fotografiska Oslo og Studio Technika
Oppmøte i rom 13.

Kameraet var en gang instrument for vitneforståelse, hukommelse og sannhetspåstander, fremstår disse enhetene nå som relikvier innenfor «The Age of Generated Images», hvor bilder i økende grad dukker opp uten lys, uten linser og uten direkte kontakt med verden. Hvor lenge vil linsebaserte maskiner bestå, og hvilke kulturelle, estetiske og epistemologiske skift følger med deres potensielle forsvinning? Er dette en slutt, eller en transformasjon?

Panel:
-Erik Kessels, forlegger designer og kurator
-Cecilie Øien, direktør ved Preus museum
-Susanne Østby Sæter, seksjonsleder Kunst ved Nasjonalmuseet
Ordstyrer: Hege Oulie, seniorkurator ved Preus museum 

Fotografer fra kunstnerkollektivet Bjørka presenterer sine prosjekter:

• Katharine MacDaid
• Preben Holst
• Una Hunderi
• Jói Kjartans

Catherine Lemblé er vinneren Fotografis portfoliopris 2026. Gjennom langvarige prosjekter og analoge bilder undersøker hun det stadig skiftende forholdet mellom mennesker og den mer-enn-menneskelige verden. Under kunstnersamtalen vil hun fortelle om sitt nyeste prosjekt og fotobok, Only Barely Still – On Women and Wilderness (2025), som utfordrer vanlige forestillinger om Arktis ved å ta for seg den norske øygruppen Svalbard og livene til kvinnene som bor der.

Thomas Strønen er perkussionist og jazzmusiker, og sammen med elektronisk musiker og DJ Bendik Baksaas utgjør han bandet Wren som holder en konsert for Knut Bry i utstillingen.

Sted: Munch-salen

Bli med i kreative prosessen mellom danseren Anaïs Touret og kunstneren Casper Faassen. For denne spesielle presentasjonen inviterer Casper Faassen danseren Anaïs Touret fra Nasjonalballetten til å samarbeide om en ny utgave av hans Music Box-serie. 

Serien drives av Caspers higen etter å fryse skjønnhetens flyktige øyeblikk og gjøre dem evige. Music Box er også en direkte referanse til et tilbakevendende tema i Faassens kunstnerskap: det tomme rommet, eller det japanske begrepet Ma. Den svarte kjolen Anaïs har på seg, refererer til trærne som definerer det tomme rommet på Tōhaku Hasegawas foldeskjerm fra 1500-tallet. (Caspers tolkning, «Folding Screen After Tohaku Hasegawa, 2024», kan ses i hans utstilling i 1. etasje).  

Videoopptaket er åpent for publikum som her kan få et glimt av hvordan Casper lager verkene sine. 

Velkommen til åpning av fotofestivalen Oslo Neativ 2026!

Vi sperrer Universitetsgaten for biler, skrur på musikken, og lager god stemning.

Oslo Parkour Park skaper en leken parkourforestilling ved inngangen til Oslo Negativ. Med korte scener og bevegelse blant publikum inviterer utøverne oss til å se bygningen og byrommet på nye måter.

Kunstnersamtale mellom Yola Maria Tsolis og Jan Christensen.

Tsolis arbeider i skjæringspunktet mellom geometriens presisjon og tekstilets sanselige uforutsigbarhet, og utforsker gjennom fotografi, tekstil og materialbaserte prosesser hvordan persepsjon og erfaring forskyver hverandre.

Christensen (f. 1977) er billedkunstner utdannet ved SHKS (KHiO) og har en bredspektret interesse for estetikk og grunnleggende spørsmål om hva kunst kan være. Samtalen tar for seg Tsolis’ visuelle språk og hvordan hennes praksis relaterer seg til fotografiets utvidede felt.

Stoslis stiller ut med KB Contemporary og utstillingen finner du i rom 18.

Festivalutstiller Lucile Boiron bruker fotografi og skulptur for å utforske kroppen på en rå og ærlig måte. Hun fokuserer spesielt på kvinnekroppen i ulike livsstadier, og kroppens intime sider – som væsker, arr, aldring og forfall – og viser ofte det som vanligvis skjules. Boirons bilder skaper en sterk følelse av nærhet, som både tiltrekker og utfordrer betrakteren.

Boirons kunst handler ikke om distanse, men om å komme nær – å se, føle og erkjenne det kroppslige som en del av vår menneskelige erfaring. I denne artist talken får du høre henne fortelle om prosjektet sitt med egne ord.

Bli med på en omvisning i utstillingen med kunstneren selv. Omvisningen holdes på engelsk.
Utstillingen finner du i kjelleren, i rom 27.

Fra avstand til solidaritet: Panelsamtale om dekolonisering av dokumentarfotografiet 

En panelsamtale om dekolonisering av dokumentarfotografiet med introduksjon fra Leger Uten Grenser om deres utstilling. Til tross for et kjerneideal om å inspirere til handling, har humanitær dokumentarfotografi en historie med å reprodusere stereotypier ut ifra et hvitt, vestlig og privilegert perspektiv. I denne panelsamtalen diskuterer vi hvordan fotografer kan skape nærhet istedenfor avstand, og hva som skjer når det gis større rom for mangfold i dokumentarfotografering. 

Paneldetakere 

• Afshin Ismaeli: Norsk-kurdisk journalist og fotograf for Aftenposten. Tildelt Ossietzky-prisen for ytringsfrihet og vinner av Årets bilde 2021. 

• Rania Iraki: Norsk-palestinsk regissør og produsent. Co-host i Palestinapodden.

• Ibrahim Mursal: Norsk-somalisk-sudansk filmregissør som utforsker temaer om identitet, rettferdighet og kulturell dialog. 

 Samtalen ledes av Henriette Reierson Johnstone: Norsk aktivist og leder for Studentenes og Akademikernes Internasjonale Hjelpefond (SAIH). 

Samtalen holdes i foredragssalen (rom 17).
Utstillingen kan du se i kjelleren, i rom 31.

Diane Meyer er en amerikansk fotograf, og en av utstillerne i Preus Museum Open Call. Prosjektet Berlin består av håndbroderte fotografier som ble tatt langs den gamle Berlinmuren. Broderiene ligner piksler og minner både om en digital og en analog prosess.

I mange av bildene representerer de broderte seksjonene det nøyaktige størrelsesforholdet og plasseringen av muren, og gir en pikselert visning av hva som ligger bak, som vi ikke helt kan se.

Gjennom samtale vil flere av medlemmene fra kunstnergruppen A Female Gaze diskutere temaet i utstillingen deres på Oslo Negativ: Act Naturally. 

A Female Gaze er et kunstnerkollektiv med fokus på å styrke kvinnelige fotokunstneres posisjon i Norge, ved å formidle flere kvinnelige perspektiver. Gruppen består av ti fotografer, som er spredt ut i sjanger, kunstnerisk uttrykk, identitet, alder og bakgrunn. A Female Gaze har vært aktiv siden 2020, og i år stiller de ut sitt fjerde prosjekt på Oslo Negativ. Initiativtaker og prosjektleder for gruppen er Charlotte Wiig. 

Det utgis et stort antall fotobøker i hvert år, utgitt av en rekke større og mindre forlag. Men hvorfor skal man gi ut en fotobok? Hva skiller en god fotobok fra en dårlig? Og hva skal til får å skille seg ut fra mengden? Vi har invitert tre aktører til å komme med sine tanker rundt fotoboken og dens stilling i dagens virkelighet.  

 
Terje Abusdal:
er fotograf og har gitt ut flere fotobøker blant annet på tyske Kehrer forlag og Journal forlag i Stockholm. I sitt kunstnerskap arbeider han med fotografi og lydinstallasjoner hvor han undersøker hva det betyr å høre til. I arbeidet sitt tar han bruk i en blanding av fakta og fiksjon, der tekst, arkivmateriale og fotografi er viktige elementer.
 
Aslak Gurholt/Yokoland:
er designer, kunstner, kurator og forfatter. Han har arbeidet med fotobøker på flere ulike måter – primært som designer, men også redigert, utgitt og skrevet om fotobøker. 

Line Bøhmer Løkken/Multipress:
er med å drive det kunstnerdrevne forlaget Multipress hvor hun bl.a. kuraterer og administrerer prosjektet Angle 1-90°.  Som kunstner jobber hun hovedsakelig med fotografi og er tematisk interessert i å undersøke hvordan vi relaterer til og opplever ulike steder, gjennom arkitekturen, menneskene eller objektene som definerer dem. 

Samtalen ledes av Maja Holst Svendsen.
Svendsen er ansvarlig for biblioteket på Preus museum. Hun jobber også som formidler samme sted, og er utdannet filosofisk praktiker som er trent på dialog.   

Erlend Berge: Kjære alle saman!

talarstolen slåst 
talarstolen kjempar 
talarstolen flyttar verda 

Erlend Berge er kjent for sine dypdykk i norske kultur- og samfunnstemaer. Hans tidligere prosjekt, «Sjå, eg kjem snart!», som dokumenterte historien til bedehus i Norge, fikk bred anerkjennelse og ble vist på utstillinger over hele landet.  

På Oslo Negativ vil Berge presentere sitt nyeste prosjekt, "Kjære alle saman", laget i samarbeid med forfatter Frode Grytten. Dette prosjektet utforsker tilstanden til det frie ordet og demokratiet i Norge, gjennom bilder av talerstoler og offentlige rom. Uten mennesker, men fylt med spor av drømmer og store ord, fanger Berge essensen av en nasjon i endring, og stiller viktige spørsmål om hvor vi er på vei. 

rett før slutt tar talarstolen til å sveve 
i all si prakt, vektlaus nokre sekund: 
«kjære alle saman!» 

Also Exposure er en utstilling med unge, lovende fotografer kuratert av AlsoKnownAs. På Snapshots! inviteres en håndfull av disse til å presentere sine fotografier:

Viktor Mauren
Guro Sommer
Shawn Arvind
Matias Mørland
Kevin Dahlman

Snapshots! vises i festivalcaféen Juret.

Geir Moseid ble uteksaminert fra London College of Communication i 2008 og har siden da arbeidet med flere fotografiske serier, der dokumentarpraksis og iscenesatt fotografi møtes.

Ved å jobbe med et 4x5 tommers kamera ønsker Moseid å utfordre hvordan man kan snakke om og diskutere sosiale, antropologiske og økonomiske problemstillinger innen samtidsfotografi. Fokus på farger, tekstur og menneskelige relasjoner av ulike slag danner grunnlaget for hans praksis. 

Presentasjonen Analoge brudd tar utgangspunkt i CYAN mørkerom sin utstilling “Bruddstykker” ved Oslo Negativ og ser på hvordan fotografene der arbeider med analogt fotografi samtidig som de bryter med de fotografiske tradisjonene.

CYAN mørkerom er et åpent verksted med over 40 medlemmer som alle jobber individuelt og forskjellig med sine egne bilder.

Det analoge fotografiet står midt i en brytningstid der de tradisjonelle teknikkene og arbeidsflyten utfordres. Mange fotografer i dag er ikke interessert i rent produserte bilder, men fokuserer heller på å lage fotografier som eksponerer de materielle og håndlagde delene av prosessen.

Fotografene Henrik Follesø Egeland, Elisa Halvorsen Castillo, Johan Andrén og Stig Marlon Weston vil presentere hvordan de jobber med bruk av analoge og alternative teknikker, og hvordan de ser på forholdet mellom håndarbeid og fotografi.

Presentasjonen holdes på engelsk.

Gjennom en lang karriere har Harald Henden vært en av landets mest respekterte og viktigste journalister/fotografer. Med en unik kunnskap og integritet har han vært den norske befolkningens inngang til og en stemme fra verdens konflikter og humanitære katastrofer de siste 35 årene. I oktober i fjor ble han rammet av alvorlig kreft og døde 03. juli i år. Før han døde ble boken The Human Eye utgitt av Oslo-baserte F.BOOKS.  

På Oslo negativ presenterer F.BOOKS Harald Hendens arbeid og prosessen bak boken «The Human Eye» i en samtale med Hans-Olav Forsang (forlegger og fotograf), Espen Rasmussen (fotograf, bildesjef i VG og redaktør i NJP) og Morten Rostrup (lege/Leger Uten Grenser). 

Elin Berge viser bilder fra sine dokumentar-prosjekter og snakker om de intensjoner og prosesser som ligger bak arbeidet. Samtidig kommer hun til å belyse en dualitet som hun alltid har kjent på i rollen som dokumentarfotograf. Og fortelle om en lengsel etter å se verden på en annen måte. 

Snapshots er korte, visuelle og uformelle presentasjoner i festivalcaféen. Denne kvelden er det fotografene fra Tinagent som presenterer sitt arbeid.  

Tinagent (etabl. 1995) er et ledende produksjonsselskap innenfor fotografi, levende bilder og film. Med 14 sterke, visuelle fortellerstemmer tilbys kreative og sømløse kombinasjonsproduksjoner for det kommersielle markedet. Disse fotografene viser sitt arbeid på Snapshots: 

Sune Eriksen
Torgeir Rørvik
Aksel Jermstad
Cathrine Wessel

Bli med når Andres Serrano har en omvisning i sin utstilling «Infamous». Serrano slo ned som et lyn i kunstverdenen på slutten av 80-tallet. Med sine fotografier flyttet han grenser for hva et fotografi kunne være – og provoserte mange med hvordan han tok for seg temaer rundt religion, død og sex. 

Serrano er en av årets festivalutstillere og utstillingen finner du i rom 42.

OBS: Begrenset antall plasser. Det er obligatorisk påmelding i billettsalget, også når man har festivalpass.

Michael Ray Vera Cruz Angeles og Cathrine Wessel er to av våre mest fremtredende kommersielle fotografer. Hvilke tanker har de om eget fotografi og om fotografi som kunstform? Og hvordan klarte de å etablere seg i et tøft marked?